来源：丁明念响-头条号 

2019年，北美电影市场交出了一份漂亮的成绩单。全年北美地区总票房以114.5亿美元收官（按最新汇率计算则为792亿人民币），比去年118.8亿美元历史最高年票房纪录下降了3.6%，是北美电影史上第二高的年度票房数字。

榜单中，迪士尼特别显眼，前十名的电影它就独占了7个，近年来迪士尼依然全线开花，收购了福斯之后，已经占据了北美市场33%，让人感叹《圣经》中那句话的正确性：凡有的，还要加给他叫他多余；没有的，连他所有的也要夺过来。

有人欢喜有人愁，迪士尼一家独大，让其他小弟们压力非常，按目前态势来看想要超越非常之难，当然有一家不是榜单的奈飞看上去还有机会，奈飞和迪士尼的市值已经不相上下，不过想要撼动迪士尼电影老大的位置依旧很难。

北美是全世界最成熟的电影消费市场，已经连续第五年总票房越过110亿美，对比一下可以知道北美电影市场的重要性了，根据统计2019年中国电影市场票房刚刚超400亿人民币，不过可喜的是中国内地的票房排名前20名中国产电影已经占据多数，可以看到国产电影近年来的进步了。

就体量来说中国票房市场才达到北美的一半，所以对于好莱坞的发行公司来说，重点还是征战北美市场，大家加足了劲想要互相超越，未来如何依旧看上去不清晰，谁知道什么时候几大又会改变呢。

有一个经典的案例，昆汀的《好莱坞往事》无法中国上映损失了一些票房，后续就在北美折腾出一个导演剪辑版，据说是电影中增加了4个新场景，一共10分钟，总时长达到2个小时51分钟，重新去进攻市场，明眼人一看就是属于圈钱之作，虽然只是小范围的1千家影院重映，也收获不少，最终收获3.7亿美元票房，比起《被解救的姜戈》的4.28亿美元总票房，这部可算是他的第二高的票房电影，已经很不错了，这就是重视北美市场的结果。

如今好莱坞的曾经八大已经演变成七大，“美国电影协会”（MPAA）已经吸收网飞加入协会，虽然后者不能算是影业公司，但是体量和迪士尼不相上下，实力不容忽视，最终形成市场的格局为七大公司：迪斯尼（Disney/Buena Vista/20th Century Fox）、索尼影业（Sony/Columbia）(包括米高梅（MGM/UA）)、环球（Universal）、华纳（Warner Bros.）、派拉蒙（Paramount）、网飞(Netflix)，狮门（Lions gate）(独立电影公司)。

在这几大公司中，迪士尼到底做对了什么，让自己一家独大呢？

迪士尼的选择及高歌猛进

我们现在谈几大是以是否加入“美国电影协会”（MPAA）来确认的，初期的八大包括：20世纪福克斯、米高梅、联美、华纳兄弟、哥伦比亚、派拉蒙、环球影业、迪士尼影业。其中迪士尼公司成立于 1923 年，起初为动画卡通电影制作公司，作为好莱坞八大影业公司之一，并没有多少出彩之处，国人熟悉的米老鼠和唐老鸭就迪士尼影业中最著名的动画角色。

在罗辑思维有期节目中就谈到迪士尼如今一家独大的其中一个原因就是导演培养机制，走的是重资产重公司模式，其他影业公司习惯的做法是轻公司模式，有剧本了只要资金到位，就开始在市场上找导演，然后再搭配班底操作，这种模式的好处是影业公司自己不需要培养导演，只要拿来主义就成了，只负责剧本及发行等环节，对于影业公司来说是最流行和保险的操作方法，但这种方法也有个短板就是打造一个庞大帝国时可能不能够。

唯独迪士尼是自己培养导演，到目前为止，迪士尼自家就有3名编剧及12名导演，这些是骨干，若再有需要可以外援，而这些人才则是迪士尼未来腾飞的契机。才开始导演培养机制并没有看出什么不一样，但是随着时间的推移，这种机制显出强大的活力和创造性，可以在整体平台上寻找资源搭建和组合，保持影片质量的稳定。

一个不恰当的比喻，看国内市场上两家公司的不同选择：一家是联想，选择的是贸工技，一家是华为，选择的是技工贸。才开始两者看上去都没有什么区别，体量也差不离，看上去未来都充满可期，但随着时间的推移，技术是大厦的基石，最终的结果是华为一路高歌猛进，即使面对技术封锁依旧能够坚挺，因为有技术作为后盾。

迪士尼和其他影业的选择不同，在时间的长河里累积之后产生的效果也就不一样了。根据最新的资料显示，在最近的十年里，迪士尼的规模十年大涨八倍，直接把其他对手远远甩在了后面。

由于迪士尼不是走的轻资产道路，而是重人才重资产，所以操作手法就和其他影业公司不同，看一下后续它的收购就明白了。

2006年，迪士尼以 74 亿美元收购了皮克斯工作室，2009年又以 42 亿美元收购了美国两大漫画巨头之一的漫威，2012 年以40亿美元收购卢卡斯影业，2018年7月底，迪士尼、21世纪福克斯两家公司股东同意迪士尼以713亿美元收购21世纪福克斯大部分资产，迪士尼“独大”之势逐渐清晰。

2018年迪士尼公布了战略性业务重组计划，根据该计划，迪士尼将把公司业务划分为四个部门，即组建新的“消费者直接对接及国际部门”，消费者产品和互动媒体业务整合成的“主题公园、体验和消费者产品部门”，以及“媒体网络部门”和“影视娱乐部门”。

其中媒体网络业务贡献 41% 营收，主要为传统电视网络、电视台等业务。第二大板块为乐园和度假村，也就是吸引无数游客的迪士尼乐园，该板块业务贡献 34% 的营收。第三块业务为影视娱乐，该业务承载电影的制作发行。第四块业务是消费品和互动媒体，主要为零售商品和版权收入。

流量为王时代，迪士尼的IP 商业帝国

IP就是Intellectual property，即知识财产，是指包括音乐、文学和其他艺术作品，发现与发明，以及一切倾注了作者心智的语词、短语、符号和设计等被法律赋予独享权利的“知识财产”。2014年以来，IP成为电影行业的一个热词，各影视公司公布的电影项目大都围绕IP展开。

就拿国内来说，也越来越重视IP的打造，如关于西游的IP建立，叶问系列，唐人街神探系列、吴京的战狼等等都是属于IP的打造，其中光西游系列就已经超越十个以上，经典的如西游记之大闹天宫，西游记之大圣归来，西游降魔篇，西游伏妖篇等等。

在流量为王时代，迪士尼的不断并购扩大版图带来的另一个好处则是IP库的扩充，迪士尼的IP 商业帝国初具规模。

如今有一句流行的话，得IP者得天下，通过并购迪士尼打造了自己的顶级IP库，自家的不谈有米老鼠唐老鸭等经典产品，还有近年来的冰雪奇缘、无敌破坏王。其他并购收获旗下的如皮克斯的玩具总动员、寻梦环游记、头脑特工队等，漫威电影有绿巨人、铁侠、美国队长等各路超级英雄计有8千多个IP，卢卡斯影业的星球大战超级大IP，而福克斯多年的电影库积淀同样被纳入版图中。

有了这样一个庞大的IP库，迪士尼在2019年的动作就不奇怪了，2019年4月11日，被好莱坞戏称为“D-Day”。在这一天，迪士尼正式推出了自己的互联网流媒体平台——迪士尼+（Disney+)。

这也看作迪士尼对Netflix等互联网势力的“入侵”反击，媒体人评论：好莱坞与硅谷大战的号角已经吹响。

长达三个半小时的“开放日”中，CEO鲍勃·艾格无比自豪的说：“迪士尼始于力量、自信和无比的乐观。”当然他还没说的一句话则是，我们凭借的是实力。而这个实力就是他的重资产规模，而这一切只是始于多年前迪士尼的人才战略这一个在许多影业公司来看并不以为然的选择罢了。

路透社分析师预测，2020年迪士尼+将吸引到720万人订阅，2021年用户量将达到1366万。好莱坞传统影业与互联网结合在一起，一艘巨轮就这样上路了，迪士尼完成了华丽的互联网转型，而这一切对于传统影业来说是不可想象的。

不过，这一切才刚刚开始，2020年又是一个新的启程。

内容来自今日头条