来源：鲜有废客 奇遇电影

在2020年的上海国际电影节上，一部小语种电影曾引起不少影迷们的注意。卖票系统开放当天，该片便被争订一空。

它既不是费里尼等电影大师之作，同样也非商业经典巨制的4K修复版，而是来自拉脱维亚的战争片，《灵魂暴风雪》（Blizzard of Souls）。

在上影节先睹为的豆友几乎清一水都给出了好评——

豆瓣和IMDb，一齐开出8分高分。

毫无疑问这是去年最猛的战争片。这部片在拉脱维亚国内，打破了影史票房纪录。

这是该国独立近三十年以来，最卖座的商业纪录，并被选送角逐今年奥斯卡最佳国际长片。

最近，随着它在线放映，我们终于可以看到这部片了。

当我们对以娱乐性和打击感为噱头的商业战争大片免疫后，《灵魂暴风雪》无疑为我们带来了一种子弹削过脖颈肉皮的刺痛和灼烧感，也让我们触碰到死亡士兵那僵直脚趾的冷硬和恐怖。

故事发生在1915年的拉脱维亚，男主角阿图尔·瓦纳斯是个尚不满17周岁的阳光小伙。

当他在大街上一边学习骑自行车，一边和靓丽的女友打情骂俏，享受着花季岁月的美好时，随后的两件事，让他对即将到来的成人礼产生犹疑。

阿图尔先是骑车在撞到一队士兵后，听到军士长甩出一句：「趁着德国兵还没来，玩个痛快吧！」

之后，阿图尔又随着女友到医院拜访了她的医生父亲。

在这里，他看到了大量在战场上遭受过枪伤的士兵。

而真正令阿图尔从美好生活的幻境中走出的，是母亲在家门口毫无预兆地被几名德国兵枪杀，连同他的爱犬一起，倒在血泊之中。

对于尚未成年的阿图尔来说，弥漫整个欧洲的一战战火终于烧到了自家门口，他再也无法视而不见了。

于是，阿图尔和父亲、兄长一起参军抗德，为母报仇。

在开始训练时，阿图尔虽然因母亲死去而心怀忧伤，但他压根没领教过战场的残酷，只顾和战友如同过家家一般，在训练营嬉笑打闹。

等到第一次上战场时，他才知道死亡从不遥远，只在片刻之间。

在浓雾弥漫，前线摆满铁丝网的泥泞战场上，他和战友们悚然前行，看不到敌人，甚至稍走远一点，连战友都看不到，随时都可能被射杀。

等到越过火线，进入到敌军堑壕，拿起刺刀拼杀时，他面对的是一个和自己年龄相仿的德国少年。

此时，不管是阿图尔，还是这位少年德军，两人都拿着刺刀瑟缩不前，生死的落定便取决于谁先放下怜悯。

就这样，阿图尔在一次次的战役中侥幸存活。

他因为脖子被子弹擦伤，险些丧命，也因为腿部中弹，落下残疾，更是由于不忍残杀战友，差点殒命。

这位拉脱维亚少年，在抱着复仇之恨走上战场后，等待他的却是迷惑，震惊，痛苦和漠然。

他一遍遍地思考，自己究竟是在为母亲报仇，还是在失去亲人的道路上越走越远？

自己是在守护家园，还是一直以来，在为他国喋血卖命？

其实，不只是阿图尔感到困惑，对于不少观看《灵魂暴风雪》的影迷来说，也并非能完全搞懂这段混乱的历史究竟如何，这里便不得不提到拉脱维亚的地理位置和历史窘境了。

大多数人对于拉脱维亚的了解，是它那54%的女性人口占比，在全世界的男女比例差异中稳居第一，以及国土面积虽然狭小，却建有118个省级地区。

（当然，拉脱维亚对于很多影迷来说多了一重意义，去年年底这个小国突然成为全球头条，因为金基德就是死在当地，他生前计划移民该国。）

然而作为毗邻波罗的海的小国，在漫长的历史中它不是被德国人入侵，就是被俄国人占领，长期以来它几乎无立锥之地。

在影片开始不久，当阿图尔参军成功，准备出征时，为什么他和战友高唱拉脱维亚国歌《上帝保佑拉脱维亚》时，会被其他战友呵斥道这是禁忌？

原因便在于他们虽然是拉脱维亚人，身处自己的家园，但其国土却被俄国占有。

影片前面大部分篇幅中，阿图尔虽然参战对抗德军侵略，可实际上他们是在为俄国沙皇效忠。

直到阿图尔逃出苏俄军营，再次加入的军队，才是为拉脱维亚自己的民族而战。

所以，《灵魂暴风雪》实际上是一部卫国之战、建国之战的史诗，拉脱维亚在1918年11月18日这天的独立日，便是影片最后阿图尔的授勋之日。

颇为心酸地是，本片虽然改编自拉脱维亚作家亚历山大·格里恩斯（Aleksandrs Grīns）的同名小说《步枪手：灵魂暴风雪》，但格里恩斯这位经历过拉脱维亚建国战争的士兵，却在苏联再次吞并拉脱维亚后，于1941年在监狱中被杀。

而这本含着血与泪的小说，也被禁了近六十年，直到1991年苏联解体，拉脱维亚再次独立，才得以重见天日。

作为「拉脱维亚100 」的百年特别资助计划，《灵魂暴风雪》最开始是以制作竞标的方式出现在导演丁塔斯·德赖贝尔格（Dzintars Dreibergs）的面前。

这位在此前拍出过两部体育纪录片的导演，还没有执导过剧情长片，但他却对这个项目情有独钟，按照他受访时所说的话便是：「我不想别人毁了这部伟大的作品。」

导演丁塔斯·德赖贝尔格（Dzintars Dreibergs）

令人惊讶的是，德赖贝尔格虽然是个在里加斯德哥尔摩经济学院毕业的金融生，但却在《灵魂暴风雪》一片中展现了他对于战争场面的熟练调度，以及在挑选男主角上的独到眼光。

饰演阿图尔的素人演员奥托·布兰特维奇，乃是从举国的1300多位候选者中遴选而出，但他在本片中不露痕迹地演绎出男主角五年间的性格转变，一种从花季男孩的懵懂，变成累累伤痕的卫国之士。

而拉脱维亚在国家层面上，同样给予了本片最大程度的支持。

前国防部长雷蒙兹·伯格马尼斯，和现任国防部长阿蒂斯·帕布里克斯都有客串表演，几百名拉脱维亚现役士兵，更是在影片的战争场面中作为群演屡次出现。

所以，毫不夸张地说，《灵魂暴风雪》乃是拉脱维亚使举国之力方完成拍摄的主旋律电影。

同样，它也将代表拉脱维亚参与2021年第93届奥斯卡最佳国际电影长片奖的角逐。

由于2018年乃是「一战」的百年纪念日，所以如《灵魂暴风雪》这般以一战为题材的影片，在前两年的国际影坛上并不少见，而且佳作频出。

彼得·杰克逊在2018年执导的纪录片《他们已不再变老》，便是用高超的还原技术，将卷帙浩繁的一战纪录片的画面精妙复原，并辅以基于历史事实的色彩，让我们得以看到这段逼近历史，且连接现实的残酷战争。

而萨姆·门德斯的《1917》，则使用长镜头跟拍手法，全程记录一名传令兵的战场轨迹。

在此，门德斯对于影像的复刻还原，迥异于杰克逊的「再现现实」，而是用「再造现实」的连续性，重塑战场上的临场效应。

毫无疑问，不管是杰克逊，还是门德斯，他们都想穷极手段找寻打开「战场现实」的幽径，意欲让当下观众可以感受到战场的残酷，进而反思。当然，这也是战争历史给予我们当下之人最大的意义。

而《灵魂暴风雪》一片说到底同样如此。

只不过导演德赖贝尔格没有杰克逊那样的如椽巨笔，可以对故纸堆里的影像施之以鬼斧神工；也没有门德斯对于连贯影像的强大把控力，能令画面展现出惊人的内在调度巧思。

他在《灵魂暴风雪》一片中最大的闪光点，乃是捕捉和营造战场上一切未知、笨拙和苦难的细节。

阿图尔面对年轻德军时的犹疑举刀，堑壕里突兀掉落的断腿断脚，雪地攻坚战中用刺刀、枪托凿破冰面用作支力点，以及那迷雾四散时分不清敌友的战场现况。

更进一步来说，德赖贝尔格没有太多技术流的干货，他对于拉脱维亚历史上这段苦难时期，所做的就是如实再现，而这种再现逼近到每一处细节，以及每一方心灵的阵痛变化。

这也是为什么，很多影迷虽未了解拉脱维亚这段历史，却毫不影响他们对于阿图尔及其他战士的共情。

如同依莱姆·克里莫夫在1985年的杰作《自己去看》（Come And See）一般，他固然在片中使用氛围音效、肉体的惨烈影像，以及扭曲的人性变化等策略，但最让人难以忘怀的，却是近景镜头对于这群炼狱下的流民面孔，施展了无法逃避的捕捉魔法。

1985年苏联的战争杰作，《自己去看》

一旦将观众拖拽进战争的纤毫细节中，不管是如何不经意的小事，也会令我们深陷恐惧的渊薮，因为那是一个我们完全陌生、且丧失人性的空间。在那里，听不到任何的呼吸。

在拉脱维亚，有一位看完《灵魂暴风雪》的观众，曾打电话给导演德赖贝尔格，说到：

「我想了很久，为什么我在看电影时哭了，那是因为您给我们举行了一场开棺葬礼。我们一直没机会和拉脱维亚的步枪手们告别，甚至不能和他们说话......」

让幸存者和亡灵进行沟通，让当下者与历史产生对话，这既是《灵魂暴风雪》的价值所在，同样也是电影工作者那宛若现代巫师一般的职责。

毫无疑问，这是去年最好的战争片佳作，值得一刷。